《设计的觉醒》田中一光.完整扫描版 PDF
《设计的觉醒》是2009年广西师范大学出版社出版的图书，作者是田中一光，该书介绍了日本设计崛起的时代热风、“无印良品”品牌概念的诞生、年轻设计师职业敏感的养成、著名品牌背后的设计故事。好的产品+好的推广信息+好的展示环境三者缺一，都无法在现今的商业环境中成功。
其实，田中先生交给我们的不仅仅是颜色和线条，他更重视的是作为一个设计师，应当如何进行思考，以及如何谋求生存。老师常常说一定要拓宽视野，未必钻得有多深，却什么都得拿得来。
在设计这本书的过程中，他超越了单纯装帧设计的概念，先是吃透书籍的内容，继而提出明确的主题，最后才是进行视觉上的构成设计。我们现在有的时候可能会把创新，或者说重新的一种创造提得过高。导致我们经常会彻底的去颠覆一些前人的东西，但是前人的很多东西是值得去汲取的。包括原研哉其实在讲再设计的时候，他实际上是谨慎的思考我们已经发生过的那些东西。然后他并不认为从传统的当中指出一些旧的、可以用的东西是可耻的。并且他当时认为如果能够到回头去看，在传统当中找到一些被大家忽略的东西，应该是更有价值的。我觉得我们在看这两代设计师的时候，可以从他们身上吸取很多东西。
田中一光在很多人脑海里是一张海报，用十二个原色的方形、圆形、三角构成的歌舞伎。一提起他，我们总是“知道，知道，就那个……”，借用下原研哉的概念，出版这本书的初衷，我想也是对田中一光的“Exformation”——让已知未知。那就是以设计的理想促成理想的设计，这两个“理想”间的距离，度量着田中一光的努力。而这些努力，就生动地呈现在了本书中。
书中的六十多篇文章均选自田中一光的三本文集：《设计的周围》、《设计的前后左右》，不懂日文的我不知道第二本和第三本文集题目为何如此雷同，而此本在大陆首发的文集，重新整理后的思路非常清晰：工作的细节以及探讨设计成长的土壤。而作为一个在战后自觉反省民族出路，田中一光饱含深情，血肉丰满。他永远躲在自己作品背后，同欢呼喝彩保持着必要的距离，享受孤寥的精神之旅，做自己的大师。
而在此书中我似乎离答案又近了一步。因为它展现的是以田中一光为代表的战后第一代日本设计师，伴随时代变迁和发展不断实践与思考设计的本质，以期更准确地把握人类自身价值和生活观念的过程，在这个过程中。一个错位的对应，现在的中国正如六七十年代的日本——都是世界工厂，我们看着日本从阵痛中走过，欣然发现他们自信地走出了一条不卑不亢的设计之路。骨子里对细节和质感的偏执；因为资源的匮乏和人口比例的失调所引发的忧患意识；消费文化的白热化发展导致的市场极度细分。这些全仰赖于那被拉斯金和莫里斯孕育的，再直白一点：竭尽心力，为了生活更好。
一年前看H先生的一本书，翻到跋，一句话触动了神经：在设计界谈理想一直是我的理想。心里明白H先生想谈的不是理想的设计，而是设计的理想，而后者恰恰总是被人们所忽略，并有望一直忽略下去。用自我之理想去探究设计之理想，在中国是诗意的无畏和勇气。曾追逐此暗涌之潜流企图渗透生活日用中的朗朗情怀，但也终究搁浅，只是一直坚信设计的理想依然存在，并满心期待，借由此书，它会在更多人的意识中觉醒。
