摄影构图学 Photographic Composition 【美】本·克来门茨 / 大卫·罗森菲尔德

原序
第一章 艺术和摄影
一、艺术形式的不断变化
二、艺术和描绘自然
三、艺术和抽象的视觉美点密切相关
四、构图——从混乱中找出秩序
五、摄影l中的冒牌美术
六、视觉形象思维和文字概念
七、艺术和手艺
第二章 形状
一、画面和图形的相互关系
二、形状的创造
三、对自然界各种形状的观察
四、自由形状和复合形状
五、减图造形法
六、增图造形法
七、剪纸造形法
八、烧纸造形法
九、随意造形法
十、单个形状的拍摄
十一、直观构图
十二、两个或多个形状的构图
十三、空间的划分
十四、各种艺术风格的相互依存关系
十五、规则形状和不规则形状相结合的构图
十六、表现各种形状的照片
第三章 线条
——不存在的事实
一、对自然界和人造物中线条的观察
二、理解线条的特性
三、线条的语汇
四、画面中的线条
五、线条的象征性联想作用
六、轮廓线或边线
第四章 明暗
——摄影的要素
一、照片的质量
二、明和暗的造型作用
三、灰色级谱
四、高调和低调
五、对自然界明暗的联想作用
六、明和暗在美学上的运用——气氛
七、明暗配置
第五章 质感
一、触觉鉴别
二、触摸欲望
三、质地激起的情感反应
四、触觉和视觉的相互关系
五、视觉质感
六、工具和质地
七、自然界的质地
第六章 立体感
一、空间对气氛的塑造作用
二、在平面上表现立体物
三、实心立体物和空心立体物
四、形状和立体物
五、意义不明确的轮廓
六、立体性质的表现
七、用轮廓线表现立体感
八、立体物的相互关系
九、户外题材的立体感
十、自然界的立体感
十一、深度空间和浅度空间
十二、含蓄的立体感
十三、肖像和人体摄影的立体感
第七章 设计原理
一、构图手段
二、构图方法
三、个别原理之间的各个有关方面
四、先入之见的构图模式
五、图片分析
六、心理学的探讨
第八章 趣味中心
一、树立单一的主要概念
二、视觉的选择性
三、从属景物
四、突出表现一个景物
五、背景的作用
六、复合趣味中心
第九章 布局
一、单一物体的布局
二、人像摄影的布局
三、布局对摄影意图的强调作用
四、指出着重点
第十章 对比
——利用差异进行对比
一、利用大小进行对比
二、利用明暗进行对比
三、利用形状进行对比
四、利用方向进行对比
五、利用情绪进行对比
六、利用质感进行对比
七、利用思想和内容进行对比
第十一章 节奏
——格局和步调
一、通过相似点形成和谐感
二、节奏
三、节奏的视觉快感
四、重复形成的节奏
五、间隔的重复
六、复合结构
七、交替形成的节奏
八、渐变形成的节奏
九、辐射形成的节奏
十、中轴线上的辐射
十一、视觉的动感
十二、含蓄的运动
十三、随意线条中的节奏和动感
十四、随意形状中的节奏和动感
第十二章 揭开平衡的真象
一、对称平衡
二、平衡的传统观念
三、非对称的平衡
四、物理力和视觉力感
五、假想垂直中轴线的顽固性
六、稳定的必要性值得怀疑
七、用直觉处理平衡关系
第十三章 统一
——拍摄意图的单一性
一、从单数到多数
二、拍摄对象在主题中的统一
三、相似形状和相似方向的重复
四、通过组合求统一
五、统一的多变性
六、通过对比求统一
七、通过一体化求统一
八、明和暗的统一
九、通过流畅线条求统一
十、背景对统一感的作用
第十四章 结束语